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从古到今，很多艺术家都将参禅打坐作为一种特殊的创作训练，因为禅意通常能给人带来参透人生的智慧。禅家认为，“心与宇宙合一”，人回归自然之后的艺术创作，才能真正展现心境，此时的艺术创作也会自然而然地充满禅意。禅画可以说是“中国创造”，它的产生与发展对整个中国美术史有着重要价值。
禅画的前世今生
艺术的起源与宗教是分不开的，大禅法师曾说“艺术和宗教从来都是并存的，是非常好的双胞胎，它们没有分离过，也从来没有背叛和相互抵触过。”人们通过有形的艺术来表达无形的宗教信仰，而宗教题材又为艺术创作提供了广阔的土壤。民国时期教育家蔡元培先生提出过“审美代宗教”的主张。尼采曾说“宗教消退之外，艺术就抬头，它吸收了宗教所生的大量情感和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更有灵气，从而能够传达升华和感悟。”
▲ 无觉子艺术禅画
“禅画”意识在远古时期的巫术岩画当中就有体现，春秋战国时期出土的《缯书四周画像》、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，便是宗教观念在绘画作品当中的体现。中国传统文化有着极强大的生命力和包容性，佛教传入中国后，经过不断的发展融合，与中国本土的儒家、道家思想融合，变成了中国的佛教，即禅宗。与此同时，佛教题材的绘画作品以及带有佛教思维方式的绘画作品便有了自己的归属——禅画。禅画自然就是佛教“禅”的派生。
南朝时期，从统治者到底层百姓，都十分信奉佛教，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，佛教对艺术创作的方方面面都产生了重要影响。唐代王维的山水画就颇具禅意，他的作品表现了一种“空”和“寂”的“无我之境”，体现了自然与人性的复归。禅机与水墨相结合，南宋时期便出现了禅画这一绘画类型。宋元时期，随着佛教禅宗的空前发展，一批参禅画家从文人画中解脱出来，出现了不同于传统文人画的古代禅画。明代以后逐渐消亡，禅画不再作为独立的一支画种存在，而是变为文人画的一个旁支。
禅画独特的艺术性
禅画作为中国绘画史上特殊的一笔，作为宗教与艺术结合的优秀成果，与其他类型绘画作品在审美上有着极大的不同。欣赏禅画，不仅在于它技法上的艺术性，还包括所体现的禅学思想。
▲ 无觉子艺术禅画
首先是生命的归属感。禅是穿透生命、穿透天地万物的自然表达，是生命自信的表达。所以，禅画往往能够超越题材本身的限制，让人感受到画外之画，直指人的内心。我们所讲的生活禅，指的即是生活中的艺术，是我们对人，对天地自然的一个真正的态度。反过来从艺术角度出发，是我们在和天地交融，和生命对话，所以生命在需要艺术表达时，我们也只是去做一种自然的叙述。而正是这种自然而然的对生命本源的关注，更容易唤起人们内心对自然万物的归属感。
▲ 无觉子艺术禅画
其次是内外统一感。一幅画的创作需要艺术家与欣赏者共同完成，艺术创作是艺术家自身思想的流露，而观者结合自身的经历对它进行二次创作。禅画具有很强的包容性与创造性，很容易被人接受，并且与之形成内在交流。禅画来自于生活又反映生活，它凝聚着人类思想的精华，禅的宽容与深刻，会让观者心向往之，与创作者形成内心共鸣。作品与精神的统一，创作者与观者的统一，让人愿意去挖掘探索禅画的艺术高度与精神高度。
然后是内心的满足感。这种满足感不仅限于禅画本身的艺术现更是找到生命归属、得到精神慰藉之后发自内心的喜悦与满足。人生在世，面对形形色色的诱惑与困苦，很多人在欣赏禅画的时候，能对生命有所顿悟。这也就不难理解，弘一法师仅有两个字的《放下》今年能够拍出471.5万元的高价。因为禅画给予人的，不仅是艺术上的熏陶，还有精神上的慰藉。
当代禅画的市场价值
时间流转到今天，禅画虽不似从前火热，但依旧受到艺术家、藏家们的追捧，比较知名的艺术家有南宋的梁楷、牧溪，元代的日观，明末清初的石涛、八大山人等，还有近现代的弘一法师等。随着整个艺术品市场行情起伏，即使在拍场表现平淡的2014年，这些人的禅画成交价依旧坚挺。
▲ 无觉子艺术禅画
翰海2014年秋拍“翰海重要古董书画(夜场)”中，八大山人的《画诸册(九开)水墨纸本》拍出4370万人民币的高价。弘一法师的作品近几年的成交价、成交额都呈现上涨的趋势。北京匡时2014年秋拍“畅怀——中国书法夜场”中，弘一的书法作品《“安本分学吃亏”卷手卷纸本》拍出了920万元的价格。而当代的禅画艺术家，较为知名的有曾剃度出家后又还俗的史国良。2014年秋拍中，北京银座“中国当代书画”专场中，他的《2009年作 刀郎木卡姆 镜心 设色纸本》拍出1012万元人民币的价格。
除了它的市场价值，禅画在当今社会还有独特的艺术价值。大禅法师说“这个时代的艺术家要有宗教情怀，其实艺术本身就是一种宗教信仰。艺术和宗教合为一体的时候，和生命自己的状态是融为一体的，是一种生命自信的表达。”而这种表达，应该就是禅画做追求的，是禅能带给我们的人生启示。
艺术意境的三个层次
中国艺术家何以不满于纯客观的机械式的模写？因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。蔡小石在《拜石山房词》序里形容词里面的这三境层极为精妙：
“夫意以曲而善托，调以杳而弥深。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。(这是直观感相的渲染)再读之则烟涛澒洞，霜飙飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也，(这是活跃生命的传达)卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，翛然而远也。(这是最高灵境的启示)”江顺贻评之曰：“始境，情胜也。又境，气胜也。终境，格胜也。”
▲ 无觉子艺术禅画
“情”是心灵对于印象的直接反映，“气”是“生气远出”的生命，“格”是映射着人格的高尚格调。西洋艺术里面的印象主义、写实主义，是相等于第一境层。浪漫主义倾向于生命音乐性的奔放表现，古典主义倾向于生命雕象式的清明启示，都相当于第二境层。至于象征主义、表现主义、后期印象派，它们的旨趣在于第三境层。
禅境的诞生
而中国自六朝以来，艺术的理想境界却是“澄怀观道”(晋宋画家宗炳语)，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。如冠九在《都转心庵词序》说得好：“
‘明月几时有’词而仙者也。‘吹皱一池春水’词而禅者也。仙不易学而禅可学。学矣而非栖神幽遐，涵趣寥旷，通拈花之妙悟，穷非树之奇想，则动而为沾滞之音矣。其何以澄观一心而腾踔万象。是故词之为境也，空潭印月，上下一澈，屏知识也。清馨出尘，妙香远闻，参净因也。鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也。”
澄观一心而腾踔万象，是意境创造的始基，鸟鸣珠箔，群花自落，是意境表现的圆成。
▲ 无觉子艺术禅画
绘画里面也能见到这意境的层深。明画家李日华在《紫桃轩杂缀》里说：
“凡画有三次。一曰身之所容；凡置身处非邃密，即旷朗水边林下、多景所凑处是也。(按此为身边近景)二曰目之所瞩；或奇胜，或渺迷，泉落云生，帆移鸟去是也。(按此为眺瞩之景)三曰意之所游；目力虽穷而情脉不断处是也。(按此为无尽空间之远景)然又有意有所忽处，如写一树一石，必有草草点染取态处。(按此为有限中见取无限，传神写生之境)写长景必有意到笔不到，为神气所吞处，是非有心于忽，盖不得不忽也。(按此为借有限以表现无限，造化与心源合一，一切形象都形成了象征境界)其于佛法相宗所云极迥色极略色之谓也。”
于是绘画由丰满的色相达到最高心灵境界所谓禅境的表现，种种境层，以此为归宿。戴醇土曾说：“恽南田以‘落叶聚还散，寒鸦栖复惊’(李白诗句)、品一峰(黄子久)笔，是所谓孤蓬自振，惊沙坐飞，画也而几乎禅矣！”禅是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命的本原。禅是中国人接触佛教大乘义后体认到自己心灵的深处而灿烂地发挥到哲学境界与艺术境界。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。《雪堂和尚拾遗录》里说：“舒州太平灯禅师颇习经论，傍教说禅。白云演和尚以偈寄之曰：‘白云山头月，太平松下影，良夜无狂风，都成一片境。’灯得偈颂之，未久，于宗门方彻渊奥。”禅境借诗境表达出来。
所以中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色，这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境，更是永觉法师发起的无觉子自然艺术禅矢志不移的追求。
释永觉简介
Introduction of Zhu Shenguang
释永觉，字慧一，1964年生于江苏太仓，俗名朱神光，亦名朱晴雨，号无觉子，国际知名的觉性艺术家、中国最优秀的油画家之一，“自然艺术禅”的创立者。2017年农历四月初八释迦摩尼佛圣诞日，于温州圣寿禅寺依虹光法师剃度出家，2018年受戒，现任温州龙湾天柱禅寺住持。
Shi Yongjue，styled Huiyi, was born in Taicang, Jiangsu, in 1964, with former name as Zhu Shenguang, also as Zhu Qingyu, and assumed name as Wu Jue Zi. He’s noted as a consciousness artist in many counties, and he is one of a most famous Oil Painters in China, and he created the Natural Art Zen. On the holy Birthday of Sakyamuni Buddha，the eighth day of the fourth month of the lunar calendar 2017，Master Hongguang tonsued him and he became a Buddhist Monk at Shengshou Zen Temple. He is now the abbot of Tianzhu Zen Temple in Longwan District, Wenzhou city.
永觉法师16岁(1980年)进修于上海戏曲学院舞美系，21岁(1985年)入读于苏州大学美术学院，后游学欧美。
Mater Yongjue studied in Stage Design Department of Shanghai Theatre Academy when he was 16 years old (in 1980), and studied in School of Art of Soochow university when he was 21 years old (in 1985), and then had study tours in Europe and America.
法师出家前常居湖山，早期创作情感根植于乡情，绘画八十年代江南水乡场景，之后研读欧洲哲学和艺术美学著作，临摩各派艺术大师作品并画出创意作品，游历名山古刹，结合中国儒释道传统文化，创作意象太湖系列；2000年之后开始重点创作觉性艺术作品、禅意作品，通过抽象作品呈现宇宙、自然原始之美，引导人们身心回归自然、宁静、喜悦。永觉法师近年来创立“自然艺术禅”，以禅画、梵呗、颂钵等多种形式接引大众。
He usually lives by lakes and in mountains before he became a monk, with his early creation based on nostalgia and with paintings focusing on the scenery of Jiangnan water town in the 1980s. Later, he read and studied European philosophy and art and aesthetics works, copied the works of different schools of art masters and created innovative works, visited famous mountains and old temples, combined Chinese Confucianism, Buddhism and Taoism traditional culture, and created Tai Lake image series. After 2000, he began to create consciousness art works and Zen spirit works, presented the original beauty of universe and nature through abstract works, and guided people to return to nature, serene and happiness physically and mentally. He created the Natural Art Zen in recent years, which will introduce Buddha Dharma to the public in various forms, such as Zen spirit painting, Buddhist chants, singing bowl and so on.
主要作品介绍
Introduction of main works
1980年至1990期间的作品多以江南水乡和四川彝族老人为题材，主要作品包括"水韵江南"系列、"梵"系列五十余幅等。
From 1980 to 1990, his works mainly took Jiangnan water town and elders of Yi Nationality in Sichuan as materials, with the main works including “water Jiangnan” and “Fan” series, etc, totally 50 works.
1990年至2000年期间，初期受吴冠中先生启发，创作"万象太湖"系列，后游艺巴黎、布鲁塞尔、佛罗伦萨等艺术圣地的美术馆、画廊、美术院校。
From 1990 to 2000, inspired by Wu Guanzhong in the early stage, he created “All-encompassing Tai Lake” series, and then he visited art galleries, art colleges and universities in Paris, Brussels, Florence and other art holy lands.
2000年左右弃笔用刀，重点向抽象风格发展。后创作"行者"系列等作品。
In around 2000, he stopped painting, but engraving, and focused on developing toward abstract style, with “pedestrian” series, and other works created later.
2012年始，游历泰国、缅甸、斯里兰卡、尼泊尔、印度等国，作品风格向冥想艺术发展。
From 2012 on, he visited Thailand, Myanmar, Sri Lanka, Nepal，India，etc, with his works developing toward meditation art.
“我之绘画是为了通过艺术这一形式，去追寻自我存在于宇宙世界的意义。当人类因科学发明的日新月异感叹、骄傲时，殊不知其实质是将人类带上了走向毁灭的快车道。此时只有回归自然，回归人之本源才是唯一出路。也正是人类存在的意义所在。我之艺术是为了通过绘画形式，通过追求美的历程把社会属性的心回归到自然属性的心，去体悟宇宙之精神。体悟神性、佛性的存在；而与之交融，合为一体；体悟存在的意义和道的永恒。我之艺术是探索美的根本，使宇宙、自然之原始的美能在人类视觉中呈显；人是宇宙、自然的部分，人心即宇宙心、自然心。放弃所有思想，抛开一切观念，打开心门，让宇宙之光芒照耀心田。
My art wants to pursue my meaning in universe through painting. When human are amazed by and proud of rapid changes brought by scientific invention, they fail to aware that it brings human to the fast lane of ruin. At such a time, returning to nature and the human origin is the only way out, which is also the meaning for human existence. My art wants to return the heart with social property to the heart with natural property, feel the universe spirits through pursuing beauty by painting. My art wants to feel the existence of divinity and Buddhata, integrate with them, and feel the meaning of existence and the eternity of Taoism. My art wants to explore the nature of beauty through painting, and make the original beauty of universe and nature present in the vision of human. Human is just a part of universe and nature, human heart is the heart of universe and the heart of nature. My art abandons all thoughts and all concepts, but open the heart and let the light of universe brighten the heart.
我之艺术，没有思想，没有形式。作画时看不到色彩，摸不着画布，是自心觉性而舞。我之作品不是绘画，是我在宇宙中呼吸时留下的气息。” （朱神光自述）My art has no thoughts, no form. When I create, I see no color, and touch no canvas, but just my heart dances. My works are not paintings, but just the smell I left when I breathe in the universe. (Zhu Shenguang’s self narration).
主要展览情况
Main exhibition situation
国内部分
Domestic part
* 1994年 苏州美术馆个人画展"彝族归来"--朱神光人物作品展"
In 1994, individual painting exhibition “Coming back from Yi Nationality-Zhu Shenguang Character Works Exhibition” in Suzhou Art Museum
* 1995年 上海展览中心个人画展"水韵江南"--朱神光水乡作品展"
In 1995, individual painting exhibition “Water Jiangnan-Zhu Shenguang Water Town Works Exhibition” in Shanghai Exhibition Center
* 1997年 北京展览馆"彝族归来"--朱神光人物作品展"
In 1997, “Coming back from Yi Nationality-Zhu Shenguang Character Works Exhibition” in Beijing exhibition hall
* 2001年 参加上海艺术博览会
In 2001, taking part in Shanghai Art Fair
* 2002年 在深圳举办当代前卫画家四人联展
In 2002, holding four-painter joint exhibition of contemporary avant-garde painters in Shenzhen
* 2002年 参加上海艺术博览会
In 2002, taking part in Shanghai Art Fair
* 2003年 参加成都艺术博览会
In 2003, taking part in Art Chengdu
* 2004年 在深圳举办画展
In 2004, holding painting exhibition in Shenzhen
* 2007年 深圳美术馆举办画展"梧桐画梦"
In 2007, holding painting exhibition “Painting Dream of Phoenix Tree in Shenzhen Art Museum
* 2008年 北京虹湾艺术馆举办画展 "当代抽象艺术"
In 2008, holding painting exhibition “Contemporary Abstract Art” in Beijing Hongwan Art Museum
* 2008年 苏州圆通美术馆举办"行者--朱神光抽象作品展"
In 2008, holding “Pedestrian—Zhu Shenguang Abstract Works Exhibition” in Suzhou Yuantong Art Museum
* 2010年5月22日 扬州个人油画展"凤凰涅磐"
On May 22nd, 2010, holding individual oil painting exhibition “Athanasy”
* 2010年07月31日 在苏州中道艺术馆举办"浪漫天涯-朱神光油画小展"
On July 31st, 2010, holding “Forever Tropical Paradise –Zhu Shenguang oil painting exhibition”in Suzhou Zhongdao Art Museum
* 2010年10月3日 在苏州中道艺术馆举办"七彩虹--朱神光油画个展"
On October 3rd, 2010, holding “Rainbow-Individual exhibition of Zhu Shenguang Oil Painting” in Suzhou Zhongdao Art Museum
* 2011年3月 参加三亚碧海蓝天美术馆"两样水天堂--三亚、苏州艺术交流展"
In March, 2011, taking part in “Two water paradises-Sanya and Suzhou Art Exchange Exhibition” in Sanya Blue Sea and Blue Sky Art Museum
* 2011年9月 苏州中道艺术馆"百像生"朱神光油画展览开幕
In September 2011, holding Zhu Shenguang oil painting exhibition of “Bai Xiang Sheng” in Suzhou Zhongdao Art Museum
* 2018年温州市工人文化宫"道隐心行～无觉子禅意油画展"
In 2018, holding “Daoyin Xinxing～Wu Jue Zi Zen Spirit Oil Painting Exhibition” in Wenzhou Workers Cultural Palace
国外部分
Overseas part
* 1992年 作品被英国编入当代美术编年史
In 1992, works was listed into chronicle of contemporary art by the UK
* 1993年 美国加尼福尼亚The Orange County Museum of Art "Waterside City"
In 1993, The Orange County Museum of Art "Waterside City" in California in the USA.
* 1996年 美国休斯顿Houston Museum of Fine Arts "The Impression Of Tai Lake"
In 1996, Houston Museum of Fine Arts "The Impression of Tai Lake" in Huston, the USA
* 1998年新加坡狮城"The Impression Of Tai Lake"
In 1998, "The Impression of Tai Lake" in Singapura, Singapore
* 2000年 参展联合国成立五十五周年世界和平美术大展（韩国）
In 2000, taking part in world peace art exhibition for the 55th anniversary of the foundation of the UN (South Korea)
* 2001年 美国纽约Museum of Modern Art "The Impression Of Tai Lake"
In 2001, Museum of Modern Art "The Impression of Tai Lake" in New York, USA.
* 2001年 参展联合国成立五十五周年国际世界和平美术大展（纽约）
In 2001, taking part in world peace art exhibition for the 55th anniversary of the foundation of the UN (New York)
* 2002年法国里昂Muse des Beaux Arts "The Impression Of Tai Lake"
In 2002, Muse des Beaux Arts "The Impression of Tai Lake", in Leon, France
* 2004年 德国汉堡Museum Fur Kunst Und Gewerbe "The Impression Of Tai Lake"
In 2004, Museum Fur Kunst Und Gewerbe "The Impression of Tai Lake" in Hamburg, Germany
* 2006年 比利时布鲁塞尔Palais des Beaux-Arts "The Impression Of Tai Lake"
In 2006, Palais des Beaux-Arts "The Impression of Tai Lake" in Brussels, Belgium
* 2009年 美国Las Vegas Guggenheim Museum个人画展 "On My Way"
In 2009, individual exhibition "On My Way" in Las Vegas Guggenheim Museum, the USA
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