画家郭老八简介

郭老八，本名郭彦庆，山西省洪洞县人，1993年生，自幼爱好美术，擅长素描人头像，山西省洪洞县美术家协会会员。

学画历程：

2005年至2009年间，在洪洞县大地书画院进行美术学习；

2009年至2012年间，在洪洞县（及临汾市）千寻美术学校进行美术学习；

2012年至2021年，通过网络进行美术自学；

2021年进入洪洞县美术家协会进行美术学习交流。

画家郭老八近年精彩作品赏析

2018年作品《新婚祝福》

2019年作品《马工的追求》

2020年作品《二舅》

2020年作品《智者》

2021年作品《情侣》

2021年作品《吃汉堡》

2021年作品《小玥》

2021年作品《平平安安》

2021年作品《洪洞蒙娜丽莎的微笑》

郭老八素描文章

——关于如何画好一张素描人头像作品

（郭老八写于2021年7月24日）

为人们画素描人头像作品已经三年了，作品数量不多，但是有些感触，现在写下来，一供自己不断提升使用，二为别人在此方面研究提供一些思考，三供人们批评指正。

提供一幅好的素描人头像作品，你需要从以下多个方面深入的锻炼自己：

1．头骨研究

首先要研究人的头骨构造，成人头骨构造，小孩头骨构造，女人头骨构造，男人头骨构造，老人头骨构造，东方人头骨构造，西方人头骨构造。

2．脸部肌肉研究

脸部的肌肉分部。

3．绘画技法

表现肌肤的绘画技法，表现嫩的绘画技法，表现苍老的绘画技法，表现头发的绘画技法，表现眼睛玻璃球体的绘画技法，表现眼镜的绘画技法，表现嘴唇的绘画技法，表现鼻子立体的绘画技法。

4．空间的表达

5．虚实的表现

6．光影的研究

7．美感的研究

关于美感多说两句，美感这个东西既是一眼可见的，也是需要捕捉的。最简单的，看见美女，人们就高兴，但是美女具体美到哪儿了？是眼睛和眉毛的线条美？还是脸颊的线条美？还是眼睛里散发出的童真美？还是她的笑容美？是哪一部分打动了你，要在作品中表现出来。还有一种美，是光影美，光的透感让人感觉画面很唯美。还有一种是色彩搭配的那种粉嫩粉嫩的美感。还有一种美是淳朴的美，善良的美。美有很多种，但是无论哪一种美，你要表现到你的作品里，这是人们共所周知的，都能看得出来的，也是人们购买你的画的理由之一。大部分对素描没有研究的人对你的技法之类的不一定懂，也不一定重视。但是美感一定懂，也很重视。

8．情绪的研究

9．色彩的研究

脸部的色彩，头发的色彩，嘴唇的色彩，眼睛的色彩，牙齿的色彩，脸颊的色彩。

10．五官比例的研究

11．构图的研究

12．背景的处理

背景有的简单、有的复杂。留，留哪些。去，去哪些。虚化，虚化哪些。

13．落款的处理

落款怎么落，写字怎么写，盖章怎么盖，这些也需要有一定的研究。

14．画框的搭配

不同的主角，不同的画面需要搭配不同的框。小孩的框可以粉嫩一些，色彩艳丽一些，框的形状也可以多样一些。老人的框需要颜色深沉一些，款式古老一些。新婚夫妇可以喜庆一些，等等。

15．定价规则

16．客户关系

老客户关系的维护与新客户的拓展。

画表面的东西是肯定的，你也得了解内部的东西，画的时候不多想，学的时候要清楚。这些知识都是平时不画作品时需要学习的，需要加强训练的部分。一个小小的人头像，看起来8K大小，不算大，但是你要画好，底下你得做很多的工作，学习很多的知识，常言道：“台上十分钟，台下十年功”，就是这个道理。学习的时候每一项都可以在网络上找一个老师，或者把生活实际当老师去学习，或者购买相关的书籍，条件允许可以拜访名师。

郭老八素描思想：第一篇

（郭老八写于2020年4月26日）

对于素描，我个人有几点想法及感悟，讲给大家听一听，对错难辨，沟通交流：

1.尊重现实。绘画的过程中要频繁的看你所画的对象，如果你只是低下头的去画自己的画面，而没有频繁的查看现实，你画的只是你脑海中的画面，而不是现实。

2.画累了就歇会。在绘画过程中，没感觉了就不要画了，盲目的绘画只是在错上加错，是在往与最终成画相反的道路上走。

3.不要为了打线条而打线条。常规意义上的画素描打线条，是一种比较方便的高效的且容易出结果的绘画方法，就好像位图图像中的像素点，LED电子屏中的小灯，它只是组成画面的要素，如果你有更好的方法代替打线条，你可以用自己的方法。不要为了打线条而打线条，现实社会中很多绘画的对象上是没有线条的。

4.其实在绘画过程中是不需要思考太多的事情的。感觉会告诉你该如何，是该画一画，还是该擦一擦。也有需要思考的时候，例如刚开始画时，画面如何安排，对象在纸张中画多大，还有收尾的时候，哪些地方简化一下，哪些地方更加精细化更加真实一点，多余的点线面擦除。

5.绘画是一个修养的过程。如同人的修养一般，在自己的人生历程上将自己的缺点修掉，优点养下来。绘画同样如此，将自己的画面中与现实不符的修掉，将能够很好的表达现实的点、线、面加强感觉。

6.什么时候结束是由你自己的决定的。一幅画在绘画过程中其实是接近无穷无尽的，只要你想画，你可以一直画下去，直到与现实完全一致，只不过你可以决定你的画精细到什么程度就可以了，哪些地方如同单反相机拍出的照片背景一样，是虚化的，哪些背景杂物可以留，哪些就不留了。或有时实在不想画了，也可以停笔。

郭老八素描思想：第二篇

（郭老八写于2021年8月8日）

首先感谢公众号《素描》所建立的《素描学习交流互助1班》群，其次感谢群内的多位朋友，在与大家的沟通过程中所产生的想法及个人观点，现在记录下来，用做自己观察自己的依据，也希望素描爱好者能从中有所反思及收获，达到共同成长的目的，具体如下：

1．绘画的时间少不害怕，只要不曾放弃绘画，只有人们自身放弃美术，美术却不曾放弃人们，因为我之前放弃过绘画，后来发现绘画却没有放弃过我。

2．当绘画不是主业时，绘画也可以是人们业余爱好中很重要的一部分。

3．绘画给人们一部分静下来的时间，给人们一点归宿。

4．当你真的爱好画画时，它能给你带来快感，带来满足感。能从画画中带来满足感是很难得的，很可贵的。这就足够了，不要过多的要求能带来什么其他的利益，那样只会带来烦恼。

5．当你对一件事物过多的要求一些与这件事情本身无关的一些事情时，就会给自己带来烦恼。能给自己带来满足感就很不错了，还要求它必须赚钱，那不是自讨苦吃。赚钱是讲究方式方法的，画画的人也可以很赚钱，那是方法得当，路子找对了，和画画本身的关系不一定很大。

6．有的人喜欢唱歌，有的人喜欢跳舞，有的人喜欢打牌打麻将，有的人擅长写文章，有一部分人正是喜欢擅长画画的一群人。物以类聚，人以群分，没有对错，如果你刚好是这群人，那就做好自己，不轻视自己，不过分高看别人，要重视自己的特长。

7．雅俗是共赏的，不可脱离世俗。这句话用到画画上也是适用的，不要追求一些脱离世俗的高雅，那与种追求不长久。只追求那种虚无缥缈的东西，那就脱离了绘画的本质了。绘画是一种艺术，也是一种谋生手段。

8．生活的历练能加深自己的思考与成熟度，并表现到画面当中，让自己的画更加的成熟。

9．同的目的在做事方法上有所不同，也是看各自的需求，没有对错。画画本质上是一样的，作画的人不同，路不同。

10．一幅画中是有几个精神点所在，奠定这幅画的精神，给人的感觉，对于这几个重点要细心刻画，多方面过滤。

11．形是第一步，形的问题解决了再说调子。人们总容易陷入到一个死循环，形没起好，就画调子，后来发现不太像，改动起来又是需要大改，又狠不下那个心，如果继续往下画，越画越错。这就是为什么有人要研究五官比例，研究头骨。就是让人们有个基本的功底，让形不至于歪到离谱。不同的形给人的感觉是不一样的，眉毛有形状，眼睛有形状，嘴巴有形状，脸颊有形状，头发也有形状，当感觉画的不像时，很有可能是第一步起形时就有问题。当画人头像时，打好整体框架后，可以先从一个局部的形状开始画起，感觉形与形的不同。例如就先画眉毛，眉毛的形状不对的时候给人的感觉是不一样的，从自己能掌握的局部画起，再从多个局部扩张到一整张脸，最后出作品时画时，无论懂不懂绘画技法的人都会来一句：“画的真像。”

12．压扁自己的不是生活，而是自己的思想。困难有多难？自己认为有多难就有多难，自己认为能克服多少就能克服多少。

13．绘画不是绝对的，并不是是个人就必须花大量时间来绘画，时间相对少时，花时间欣赏画也是一种享受与解脱。

14．当画画不是主业时，画画就是对生活起一个加分作用，能能加分，能对生活带来帮助时，哪怕是让心里平静一会，也算起作用，那就拿起画笔开始画，如果不能达到这个效果就不画。当绘画是主业时，要求就不同了，那就是必须画，不光要画，还要专业，要求还要细。绘画本身就是那么个事务摆在那。它本身没有任何的要求，只是看绘画的人本身的情况和目的来调节自己的要求和时间的。

15．人们有时候画的画面很平、不立体，那就是画面有些二维化，将它三维化后效果会更好。

16．什么肌肉、阴影、立体关系、骨骼关系啊固然很重要，但是当第一步形体关系不研究清楚，形的感觉没有表现正确，画的整体画面感觉就出不来。画画是一个调整修改的过程，也不是要求一下子就要画的一点问题就没有，但是当后面的路走的太远再来调整第一步就有点费劲了。

17．有的人，功底很强，但是画面就是没有感觉，或许只要形上稍加注意，出来的效果是完全不同的。

18．画一幅画是个过程，不停的修修补补，调整画面，调整形状，调整虚实。绘画这件事也是个过程，这副画的好，那副画的不好，这副收获到什么，那副收获到什么。没有说一下子画一副，就是千古奇作，从各个角度看都没有问题。人无完人，没有一点毛病没有的画作。

19．要从思想上区分开卡通与素描的区别，素描要画眼睛看到的，不要画主管意识中常识性的东西，认为我是在画眼睛，在画耳朵，其实素描绘画过程中表现的只是黑白灰，当表现的恰到好处的时候，眼睛、耳朵就出来了。如果只是在画眼睛、耳朵，而忽视眼睛看到的深浅变化、虚实变化，那么会与素描背道而驰。

20．绘画是一个不断调整的过程，从虚化的表面，到明暗区分逐渐明显，到了线条的体现，细节的体现，再到又调整形状，又调整调子，再到逐渐成品，是一个可以反复的过程，不断修改的过程，画的不合适不要怕，调整过来就好了。

21．系统性的了解一些素描的基础知识，可以少走一些自己摸索的弯路。可以看看书，看看视频，报个班，多与美术工作者沟通也能逐渐有很大提升。

22．形上有所进步。怎么做？1、形分大致为，三角形，正方形，平行四边形，圆，椭圆，梯形。脸部很多区域的形状，是轮廓，阴影，头发，不同区域的色块，例如嘴唇，上眼皮，瞳孔，下巴，鼻孔。是曲线居多，曲线是圆的一部分，由曲线构成的不规则的三角形，四边形。2、那么怎么表现这些形状呢？先找到大形状，整个头的形状或许是五边形或许是六边形，确定了整个头的形状后在确定眉眼鼻嘴耳的大致位置，确定头发与脸部交界处的大致位置，这是第一步，第二步就是找到自己认为可入手的一个小形状开始画，再蔓延到周边形状，再逐渐蔓延到整个头，这时可能会与刚开始初定的头的大小形状有所出入，没事，继续画。3、整体画面出来后进行调整，看看感觉对不对，例如画的是个小眼睛，咱们画的是不是个小眼睛，例如画的是个大嘴巴，咱们画的是不是个大嘴巴，画的是个美女，咱们画的美不美，画的是个老人，咱们画的苍老不苍老，这一步就是调整感觉。做到什么程度就可以了？整体形状大致过得去，感觉也没有过大偏差，就可以进行下一步了，不可能画的形状一点毛病没有，在下一步的过程中也是需要不停的调整形状的。

郭老八素描思想：第三篇

（郭老八写于2021年9月4日）

素描与经济的关系：

1．脱离经济的研究画画是不长久的，研究就要研究一些真东西，不过也要在有一定经济基础的情况下去研究，这样才能支撑着走的更远。

2．画有没有人要不是取决于别人，首先取决于自己的画出来的程度，其次取决于朋友们的支持与推荐。本事很重要，宣传也很重要，二者缺一不可。画卖不出，不一定是自己没有进步，也有可能是自己的营销手段没有发挥作用。

素描中懒惰与勤奋的关系:

3．作画本身与勤劳与懒没有关系，但是勤劳会给自己的画带来一些其他方面的好处，例如多交一些朋友，多进一些协会，开拓销路。如果懒得去做这些事情，会对自己的销量及名气有影响的。

4．当你真正爱一件事务的时候，懒就不是问题了，半夜你都想起来画画，无时不刻不在思考关于素描的一些东西，一些点子，一些想法，那个时候就是不由自主了。

论素描应试与追求：

5．美术高考考的是基本功，在短短的两个小时内将一副人头像画成什么结果，因此产生了适应考试的这种模式，很多地方为了让孩子在考试的过程中取得高分，而产生的应试教育。好坏很难做评论，毕竟现社会这种现象，这种应试教育，学这种模式的孩子普遍存在。

6．如果当你学习素描不是为了应试的话还是很幸运的，可以花费自己所能花费的一些时间来学习一些关于更接近素描艺术的东西，更多的追求一些美，追求一些让自己舒服的东西。个人认为画一张素描人头像，不往里面放十个小时，是画不出什么东西的，我平常画画时，例如修改一个眼睛，坐下来跟着照片的感觉走来修改画面眼睛的感觉，一不小心两个小时就进去了，那还只是一只眼睛，一幅画你放的时间太少了，很少能出来吸引人的东西，让人细细品味的东西。这与应试是不同的，放到应试上也是行不通的。咱这种画法这种学法就很贴近素描本源，学的时候相对舒服和系统，画出来让别人看的舒服。

素描小诀窍：

7．当画人物有困难时，可以尝试画画动物，这是一个小诀窍，人物是每天人们都在盯着看的，人们很熟悉，当画的有一点问题时，人们就能看出来，动物则不同，人们不会在上面挑很多的刺，也挑不出来。

素描百花齐放百家争鸣：

8．说到百花齐放，就好比不同的人画同一张人头像，用的技法，突出的重点，简化的部分是有所不同的，画面最后呈现给人们的感受也是不同的。因画家本身的经历、学识、行为习惯等方方面面的因素而表现出来的差异。画即是一个画家本身的一种显现。

9．说到百家争鸣，画好一张人头像的底线是唯一的，基本的形、立体关系、空间关系、明暗关系是不变的，但是天花板却是各有不同的，可以根据自己的喜好表现自己所关注的点，虚化自己认为不重点的区域，用自己喜欢的表现技法，这也就是自己本身的特点，即画家本身的独特性。

素描中的线：

10．实线：现实世界中出现那条实线的机会并不多，素描中的线大多表现明暗对比，并不是表现一条线，素描中没有线描的概念，要记住，你之所以能看到一条线，是因为产生了明暗对比，而这条对比产生的线，有时虚的看不见，有时又特别清晰，断断续续的，一般不会出现又粗又实的一根线。

11．直线：素描的成品在于修改，不在于一笔画成，直线画的再直还不如打尺子。

12．排线：排线只是素描表现形式中较为成熟的一种，也只是其中一种而已，如果你能找到其他方式表现黑白灰，也行的。打破常规，用自己掌握起来方便，体现黑白灰方便的方式方法工具来描绘画面，这才是画素描的根本精神。

其他：

13．神：给别人送画，对方的神一定要表现出来，才能打动对方，例如微笑，例如漂亮，例如可爱。

14．感受：有时画给观者的感受与画家想要表达的是有差异的。

15．取舍：能将照片画成黑白照片是本事，能把照片画成具有自身特色的黑白照片就是一种素描的本领了。重要的不是会照抄，重要的是会取舍。

16．过渡：背景过渡要缓和，不要对比过于明显。

17．明暗中的黑白灰关系：一定不要只关注阴影的灰暗关系，而忽视亮面的灰暗关系，这样会使阴影与亮面对比过于明显，给人过于突兀的视觉感受。

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